Крутятся диски

(1810 – 1856) -немецкий композитор, музыкальный критик.

Родился в семье книгоиздателя. Изучил юриспруденцию в Лёйпцигском и Гейдельбергском университетах. С 13-летнего возраста выступил как пианист, однако повредил руку и не смог стать концертирующим исполнителем. Жил в Дрездене, в Дюссельдорфе, выступал как хоровой и симфонический дирижер. В связи с обострением психического заболевания творческая и общественная активность начала снижаться. Шуман – один из наиболее ярких представителей музыкального романтизма в Германии. Творчество Шумана звало в мир высокой человечности, воспевало красоту и силу чувства. Горячая страстность, гордая мужественность, тонкий лиризм, капризная изменчивость нескончаемого потока впечатлений и мыслей -характерные черты музыки Шумана. Музыкальное творчество Шумана охватывает все жанры, за исключением балета. Его музыка оказала сильное воздействие на музыкальное искусство 2-й половины 19 века, в том числе на творчество П.И. Чайковского и других русских композиторов.

• Опера: “Геновева” (1850, Лейпциг).
• Для голосов, хора и оркестра: оратория “Рай и Пери” (1843), Реквием по Минионе (слова Гете,1849), реквием (1852), месса (1852), сцены из “Фауста Гете” (1853) и др.
• Для оркестра: 4 симфонии (1841-1851) и др.
• Для инструмента с оркестром: концерт для фортепиано (1845), фантазия и концерт для скрипки (оба -1853), концерт для виолончели (1850), концерт для 4 валторн (1849).
• Камерно-инструментальные ансамбли: 3 сонаты для скрипки и фортепиано.

(1797 – 1828) -австрийский композитор.

Родился в семье школьного учителя, был певчим Венской придворной капеллы. Воспитывался в венском конвикте, обучался у Сальери. Побывал в Венгрии, ездил в Верхнюю Австрию и Зальцбург, посетил Грац. Признание пришло к Шуберту лишь в конце жизни. Шуберт- первый крупный представитель музыкального романтизма, выразивший “радости и скорби жизни” так,“как их чувствуют и хотели бы передать большинство людей”. Важнейшее место в творчестве композитора занимают песни для голоса с фортепиано (около 600). В песнях Шуберта использованы стихотворения около 100 поэтов, прежде всего Гете (около 70), Шиллера (свыше 40), Мюллера, Майрхофера, Шекспира, В. Скотта. Инструментальная музыка Шуберта основана на традициях композиторов венской классической школы. Его творчество связано с австрийским народным искусством, с бытовой музыкой Вены, хотя он редко использовал в сочинениях подлинные народно-песенные темы. Композитор претворил также и особенности музыкального фольклора живших на территории Австрийской империи славян. При жизни Шуберта получили известность главным образом его песни. Многие крупные инструментальные сочинения были использованы лишь через десятилетия после его смерти.

• Оперы: “Альфонсо и Эстрелла” (1822, Веймар), “Фьерабрас” (1823, поставлена 1897, Карлсруэ), три незавершенные и др.
• Зингшпили (7): в т.ч. “Клаудина фон Виллабелла” (1815, пост. – 1978, Вена), “Братья – близнецы” (1820, Вена) и др.
• Музыка к пьесам: “Волшебная арфа” (1820, Вена), “Розамунда…” (1823, Вена).
• Для солистов, хора и оркестра: 7 месс (1814-1828), Немецкий реквием (1818), магнификат (1815), оффертории и другие духовные сочинения.
• Оратории, кантаты.
• Для оркестра: симфонии, увертюры.
• Камерно-инструментальные ансамбли: 4 сонаты (1816-1817), фантазия (1827), соната для арпеджио и фортепиано (1824), 2 фортепианных трио (1827, 1828), 2 струнных трио (1816, 1817), 16 струнных квартетов (1811-1826) и др.
• Для фортепиано в 2 руки: 23 сонаты (1815-1828),фантазии, 11 экспромтов (1827-1828), 6 музыкальных моментов (1823-1828), рондо, вариации и другие пьесы, свыше 400 танцев (1812-1827).
• Для фортепиано в 4 руки: сонаты, увертюры, фантазии, Венгерский дивертисмент (1824), рондо, вариации, полонезы, марши и др.
• Вокальные ансамбли: для мужского, венского голосов и смешанных составов с сопровождением и без сопровождения.
• Песни для голоса с фортепиано: в т.ч. циклы “Прекрасная мельничиха” (1823) и “Зимний путь” (1827), сборник “Лебединая песня” (1828).

(1864 -1949), немецкий композитор, дирижер, музыкально-общественный деятель.

С детства обучался игре на фортепиано и скрипке. Изучал гармонию, контрапункт, инструментовку. Выступал с оркестрами Майнингена, Берлина, руководил оркестрами Государственной оперы в Дрездене и в Вене. Гастролировал в странах Европы (в т.ч. и в РОССИИ) и в США, выступал в Байрейтских фестивалях. Ведущий жанр творчества Штрауса в 1880-х годах – симфоническая поэма или фантазия, с 1900-х годов – опера (всего – 6). Творчество Штрауса, тесно связанное с традициями романтического искусства (Р. Вагнер, И. Брамс, Ф. Лист), немецкой поэзией и философией (И.В. Гете, И. Эйхендорф, А. Шопенгауэр, Ф. Ницше), отразило характерные тенденции западноевропейского искусства 1-й половины 20 века. Штраус прошел путь от позднего романтизма к экспрессионизму, а затем к неоклассицизму. Разнообразное по стилю оперное творчество Штрауса оказало влияние на развитие музыкального театра 20 века. Сохранилось большое эпистолярное наследие Штрауса. Ему принадлежит также новая редакция трактата об оркестровке Г. Берлиоза.

• Оперы: “Гунтрам” (1894, Веймар, 2-я редакция – 1940), “Саломея” (1905), “Электра” (1909), “Кавалер розы” (1911, все – Дрезден), “Ариадна на Наксосе” (1912), Штутгарт, 2-я редакция – 1916, Вена, 3-я редакция – 1918, Берлин), “Женщина без тени” (1919, Вена, Дрезден), “Елена Египетская” (1928, Дрезден, Вена), “Дафна” (1938, Дрезден), “Любовь Данди” (1940, исполнена – 1944, Зальцбург) и др.
• Балеты: “Легенда об Иосифе” (1914, Париж) и др.
• Для оркестра: симфонии, в т.ч. “Домашняя” (1903), “Альпийская”(1915), симфония поэмы и фантазии “Из Италии” (1886), “Макбет” (1888, 2-я редакция -1890), “Дон Жуан”, “Смерть и просветление” (обе – 1899), “Веселые забавы Тиля Уленшпигеля” (1895), “Так говорил Заратустр” (1896), “Дон Кихот” (1897), “Жизнь героя” (1898) и др.
• Оркестровые сюиты, инструментальные конверты, камерно-инструментальные ансамбли, хоровые и вокальные произведения, музыка к спектаклям драматического театра, обработки произведений других композиторов.

(1825 -1899 – австрийский композитор, скрипач, дирижер.

Старший сын И. Штрауса (отца). Организовал собственный концертный ансамбль, который затем перерос в оркестр и скоро принес известность Штраусу – дирижеру и композитору. После смерти отца Штраус объединил оркестр отца и свой, и совершил концертные поездки по европейским городам: бывал в России, руководил летними концертными сезонами в Павловске, выступал в Москве и Петербурге. Гастролировал в США. Дирижер венских придворных балов. Штраус – крупнейший мастер венского вальса, венской оперетты. Написал около 500 произведений танцевальной музыки, которую поднял на высокий художественный уровень. Симфонизировал вальс и придал ему индивидуальную образность. Романтическая одухотворенность, мелодическая гибкость и красота, опора на австрийский городской фольклор, практика бытового музицирования, обусловили популярность вальсов Штрауса как в Австрии, так и в других странах. Начал писать оперетты под влиянием Ж. Оффенбаха. Однако в отличие от драматургически насыщенной французской оперетты, в оперетте Штрауса господствует стихия танца. Музыку Штрауса ценили И. Брамс, Н.А. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский и др.

• Комическая опера “Рыцарь Пасман” (1892, Вена).
• Балет “Золушка” (доработан И. Байером 1901,Берлин).
• Оперетты (16): “Римский карнавал” (1873), “Летучая мышь” (1874), “Веселая вдова” (1881, все – Вена), “Ночь в Венеции” (1883, Берлин), “Цыганский барон” (1885, Вена) и др.
• Для оркестра: вальсы (около 160), польки (11), кадрили (свыше 70), галопы (32), мазурки (31), марши (43), и др.

(1804 -1849) – австрийский скрипач, дирижер, композитор.

Основал собственный танцевальный оркестр, с которым много гастролировал. Особую популярность приобрел как дирижер венских придворных балов. Наряду с Ланнером – создатель нового типа вальса (так называемого венского вальса), получившего распространение благодаря мелодической выразительности, ритмической гибкости, связи с австрийской народной песенностью. Он перестал рассматривать вальс в виде отдельной танцевальной пьесы, писал циклы, состоящие из 5 вальсов с интродукцией и кодой.

• Автор (всего свыше 250 сочинений) вальсов (в т.ч. “Цецилия-вальс”, “Тальони-вальс”, “Электрические искры”, “Рейнские напевы Лорелеи”), кадрилей, галопов, маршей и др.

(1810-1849) -польский композитор, пианист.

Закончил Высшую музыкальную школу в Варшаве. На формирование мировоззрения композитора оказали влияние борьба за независимость Польши, а также идеи польского литературного романтизма. Рано появившаяся гениальность композитора и пианиста развивалась в творчески насыщенной атмосфере предреволюционной Варшавы, где Шопен усваивал опыт польских композиторов и венской классической школы. Шопен-виртуоз получил признание в Вене, где выступал с концертами. После поражения польского восстания остался до конца жизни в Париже. Отказавшись от карь¬еры виртуоза, он сосредоточил свои поиски в области композиторского творчества, создав выдающиеся произведения в различных жанрах фортепианной музыки. Их объединяет темы Родины, приобретающая то героико-драматический и трагедийный характер, то глубоко-лирический, народно-жанровый или торжественно-триумфальный. Жанры и формы фортепианного творчества Шопена обобщают важнейшие тенденции музыкального романтизма. После кончины Шопена его сердце (по желанию композитора) было перевезено на родину. Глубоко-национальное и подлинно народное творчество Шопена -родоначальника польской музыкальной классики, выдающегося пианиста своего времени – уникальное явление в истории музыки. Творчество Шопена оказало огромное влияние на многие поколения музыкантов.

• Для фортепиано с оркестром: 2 концерта (1829-1830), вариации (1828), рондо (1828), фантазия (1829), Аndante spianato и полонез (1831-1835).
• Камерно-инструментальные ансамбли: соната для виолончели и фортепиано (1846), интродукция и полонез для фортепиано и виолончели (1830), фортепианное трио (1829) и др.
• Для фортепиано: 3 сонаты (1828-1844), фантазия (1841), 4 баллады (1835-1842), 4 скерцо (1832-1842), 4 экспромта (1834-1842), 21 ноктюрн (1827-1846), 4 рондо (1825-1834), 27 этюдов (1829-1839), 17 вальсов (1827-1847), около 60 мазурок, 16 полонезов (1817-1846), 25 прелюдий (1831-1839), тарантелла (1841), болеро (1833), 3 экоссеза (1830), баркарола (1846), колыбельная (1844) и ДР.
• 19 песен для голоса с фортепиано (1829- 1847).

(1903 – 1978) -советский композитор, педагог, музыкально-общественныи деятель.

Окончил Музыкальный техникум им. Гнесиных, Московскую консерваторию. Преподавал в музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных, в Московской консерватории. Музыка Хачатуряна обогатила современную композиторскую школу новыми образами, стилевыми элементами, средствами музыкальной выразительности. Композитор достиг органического синтеза тональной системы европейской музыки с ладовыми структурами восточной музыкальной культуры, главным образом армянской. Основное внимание уделял симфоническим и камерно-инструментальным жанрам. Его произведениям свойственны открытая экспрессивность, мелодичная щедрость, интонационная доступность. Важную роль играет ритм, выполняющий драматургическую функцию. Хачатурян – мастер оркестрового колорита. Его творчество получило широкое мировое признание.

• Балеты: “Счастье” (1939, Ереван), “Гаянэ” (использована музыка балета “Счастье”, 1942, Пермь), “Спартак” (1956, Ленинград).
• Для солистов, хора и оркестра: Поэма о Сталине (1938), 3 арии. Поэма, Легенда, Дифирамо (1944-1946), Ода радости (1956), Баллада о родине (1961).
• Музыка Государственного гимна Ар¬мянской ССР(1944).
• Для оркестра: 3 симфонии (1934-1947), сюиты, музыка к спектаклям и кинофильмам. Русская фантазия (1944), Ода памяти В.И. Ленина (1948) и др.
• Концерты для инструментов с орке¬стром: для фортепиано (1936), для скрипки (1940), для виолончели (1946).
• Концерты-рапсодии с оркестром: для скрипки (1961), для виолончели (1963), для фортепиано (1968).
• Для духового оркестра: марши. Камерно-инструментальные ансамбли, соната, Танец и Песнь-поэма для скрипки и фортепиано, трио для кларнета, скрипки и фортепиано, двойная фуга для струнного квартета.
• Для фортепиано: соната, сонатина, Поэма, 7 речетативов и фуг, сюита, 3 пьесы “Детский альбом” (2 тетради, 1926-1965 и др).

(1749 -1801) – итальянский композитор.

Сын каменщика. Окончил консерваторию “Санта-Мария ди Лорето” в Неаполе. Работал придворным капельмейстером в Петербурге. Служил при дворе австрийского императора в Вене, работал в Италии. Чимароза – преимущественно оперный композитор, автор свыше 70 опер-буффа, опер-сериа и др. Наряду с Дж. Пиазиелло и Н. Пуччинни завершил эволюцию жанра оперы-буффа.

• 0перы: “Итальянка в Лондоне” (1778, Рим), “Джаннина и Бернардоне” (1781, Венеция), “Рынок Мальмантиле, или Обманутое тщеславие” (1784, Флоренция), “Олимпиада” (1784, Венеция), “Дева солнца” (1788, Петербург), “Клеопатра” (1780, Петербург), “Тайный брак” (1792, Вена), “Горации и Куриации” (1796, Венеция), “Артемизия” (1801, Венеция).
• Кантаты, оратории, реквием, мессы, оркестровые, камерно-инструментальные произведения, сонаты для клавесина и др.

(1840 – 1893) -русский композитор, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель.

Окончил Училище правоведения в Петербурге. Служил в Министерстве юстиции. Нанимался в музыкальных классах Русского музыкального общества, преобразованных в Петербургскую консерваторию, активно участвовал в музыкальной жизни Москвы. Результатом знакомства и творческих контактов с членами “Могучей кучки” явилось создание программных симфонических произведений. В течении нескольких лет жил преимущественно за границей. Директор Московского отделения РМО. В творчестве Чайковского, в котором ведущими были оперы и симфонии, представлены почти все музыкальные жанры. Содержание музыки Чайковского универсально: охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, окружающего быта, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы – Пушкина и Гоголя, Шекспира и Данте. Музыка Чайковского обнаруживает глубокие связи с творчеством Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, И.С. Тургенева, А.П.
Чехова. В музыке композитора нашли претворение глубокие процессы духовной жизни, сомнение, отчаяние и прорыв к идеалу. Все выразительные средства его музыки обладают огромной силой экспрессивного воздействия. Великий симфонист, Чайковский явился творцом произведений, отмеченных исключительной интенсивностью развития тематического материала, глубиной его преобразований. Считал симфонию “исповедью души”, “лиричнейшей из всех музыкальных форм”. Чайковский явился новатором в области балетной музыки: создал высокохудожественные произведения, также насыщенные симфоническим развитием. Творчество Чайковского получило признание еще при жизни композитора как в России, так и за рубежом.

• Оперы: “Воевода” (1809, Москва), “Ундина” (уничтожена Чайковским), “Опричник” (1872, пост. – 1874, Петербург), “Кузнец Вакула” (1874, пост. – 1876, Петербург), “Евгений Онегин” (1878, пост. – 1879, Москва), “Орлеанская дева” (1873, пост. -1881, Петербург), “Мазепа” (1883, пост. – 1884, Москва), “Черевички” (2-я редакция оперы “Кузнец Вакула” -(1887, Москва), “Чародейка” (1887, Петербург), “Пиковая дама” (1890, Петербург), “Иоланта” (1891, Петербург).
• Балеты: “Лебединое озеро” (1876, пост. – 1877, Москва), “Спящая красавица” (1889, пост. – 1890, Петербург), “Щелкунчик” (1892, Петербург).
• Для солистов, хора и оркестра: ода “К Радости” (1865), кантата “Москва” (1883) и др.
• Для оркестра: симфонии (6, 1866-1893, 4 сюиты (1879-1887), увертюра-фантазия “Ромео и Джульетта” (1869), фантазия “Буря” (1873), фантазия “Франческада Римини” (1876), Итальянское каприччио (1880), Торжественная увертюра “1812 год”(1880), увертюра-фантазия “Гамлет” и др.
• Для инструментов с оркестром: 3 концерта (1875-1893), и Концертная фантазия (1884) для фортепиано, концерт (1878), Меланхолическая серенада (1875), и вальс-скерцо (1877) для скрипки. Вариации на тему рококо для виолончели (1876) и др.
• Камерно-инструментальные ансамбли: фортепианное трио “Памяти великого художника” (1882), 3 струнных квартета (1871-1876), струнный секстет “Воспоминания о Флоренции” (1892).
• Для фортепиано: 2 сонаты (1865-1878), “Времена года” (1876), “Детский альбом” (1878), “Думка” (1886), И др. Произведения для хора с оркестром.
• Для хора а сареllа: Литургия св. Иоанна Златоуста (1878), Всенощное одение(1881) и др.
• Камерно-вокальные ансамбли, романсы (свыше 100), музыка к спектаклю драматического театра -“Снегурочка” Островского (1873, Москва) и др.

Фон (1812 -1883) – немецкий композитор.

Из обеспеченной семьи. Жил в Париже, в своем поместье близ Вены, в Дармштадте. Испытывал влияние французской оперной школы, а также Дж. Россини. Успеху музыкально-сценических произведений Флотова способствовало сотрудничество с А. Гризаром, под именем которого они сначала ставились в Париже. Наибольшую популярность завоевала опера “Марта, или ричмондский рынок”, сочетавшая черты французской комической оперы и зингшпиля (ставилась во многих странах, в том числе и в России).

• Оперы (25): “Марта, или Ричмондский рынок” (1847, Вена) и др.
• Балеты: “Леди Гарриет, или Служанка из Гринвича” (1844, Париж), “Стрекоза” (1856) и др.
• Камерно-инструментальные произведения, романсы, музыка к спектаклям драматического театра (“Зимняя сказка” У. Шекспира) и др.